Francisco de Goya

Francisco de Goya y Lucientes, Pintor

Clasificación
Francisco de Goya y Lucientes, Pintor
Datos Generales
Cronología
Ca. 1797 - 1798
Dimensiones
220 x 153 mm
Técnica y soporte
Aguafuerte, aguatinta, punta seca y buril
Reconocimiento de la autoría de Goya
Obra unánimemente reconocida
Ficha: realización/revisión
08 nov 2010 / 21 jun 2023
Inventario
225
Inscripciones

Fran.co Goya y Lucientes, Pintor. (en la parte inferior de la estampa)

P.1 (en el ángulo superior derecho)

Historia

Aunque no se sabe con certeza cuándo comenzó Francisco de Goya a trabajar en la serie de Los Caprichos, su germen lo encontramos en algunos dibujos del Cuaderno A y, sobre todo, del Cuaderno B. Las primeras páginas de Cuaderno B continúan la temática del A, aunque a partir de la página 55 Goya comenzó a pergeñar imágenes diversas en las que proliferan brujas y máscaras, acompañadas por breves comentarios manuscritos. El inicio de la elaboración de estos cuadernos se estima en torno a los años 1793-1794, descartado hoy por la crítica que el Cuaderno A, primero de ellos, lo hiciera en 1796, durante su estancia en Sanlúcar de Barrameda en compañía de la duquesa de Alba. Progresando en las ideas plasmadas en dichos cuadernos, el artista alumbró el proyecto de grabar una serie de estampas concebidas como visiones personales, y para ello realizó veintisiete dibujos preparatorios numerados y rotulados bajo el término común de sueños. Once de ellos presentan plena correspondencia con dibujos del Cuaderno B. El numerado como primero lleva la siguiente inscripción: Sueño 1°. Idioma Universal. Dibujado y grabado por Francisco de Goya. Año 1797. El Autor soñando. Su intento solo es desterrar vulgaridades perjudiciales y perpetuar con esta obra de caprichos, el testimonio sólido de la verdad. Es el asunto que, en un principio, pensó el pintor como portada para la serie de grabados. Es un título que apunta a fuentes de inspiración literaria, en especial a la obra de Francisco de Quevedo Sueños y discursos (1606-1623), integrada por cinco narraciones breves en las que el escritor hacía una revisión satírica de las costumbres, oficios y personajes populares de su época. Además de los Sueños, Goya amplió sus estudios preparatorios para los futuros Caprichos haciendo numerosos dibujos sueltos , en su mayoría de tonos rojizos, realizados tanto a la aguada como a lápiz.

Valentín Carderera transmitió la noticia de que, en aquel mismo año de 1797, y con el fin de reunir suscriptores, Goya anunció a través de un prospecto la inminente publicación de un juego de setenta y dos grabados al precio de 288 reales. Añadía el prospecto que “la obra está terminada, solo queda imprimir la planchas”. Sin embargo, no hay constancia efectiva de que la impresión de Los Caprichos, finalmente de ochenta estampas, fuera definitiva hasta la adquisición por la duquesa de Osuna de cuatro juegos completos, como consta en un recibo del archivo de la Casa de Osuna de fecha 17 de enero de 1799. Días después, el 6 de febrero, se anunciaba en el Diario de Madrid la puesta a la venta de la Colección de estampas de asuntos caprichosos, inventadas y grabadas al aguafuerte por D. Francisco de Goya. En el periódico se indicaba la voluntad del pintor aragonés de criticar los errores y los vicios humanos, lo que habitualmente se había hecho en la literatura, y que en este caso habría de tomar cuerpo en la “pintura”. Con una tirada de 300 ejemplares, la serie integrada por 80 grabados se podía comprar en una tienda de perfumes y licores del número 1 de la calle del Desengaño, sita en la misma casa en la que vivía el pintor, por un precio de 320 reales de vellón. De esta manera, entre 1797 y 1799, la serie pasó de tener setenta y dos a ochenta estampas y la portada con el título Idioma universal se sustituyó por la del autorretrato de Goya de perfil.

Los Caprichos contó con el apoyo del grupo de ilustrados que integraban el círculo de amistades de Goya, que vieron en la crítica de determinados aspectos de la conducta humana y de la sociedad española un importante acicate para su regeneración. Pero el miedo a las represalias que pudieran derivarse por su contenido crítico hacia ciertos estamentos, como el clero o la aristocracia, determinaron al pintor a retirar las estampas de la venta. Intuyó un aumento del peso específico de la Inquisición, encargada de velar por la moral pública, lo que podría traerle no pocos problemas. Esta circunstancia fue bien explicada por el ilustrado, filólogo y hebraísta Antonio Puigblanch (Mataró, 1775-Somers Town, Londres, 1840) que, bajo el pseudónimo de Nataniel Jomtob, publicó en Cádiz en 1811 el libro titulado La Inquisición sin máscara. En él señalaba que varias estampas de la serie criticaban abiertamente a la Inquisición, lo cual era difícilmente admisible para alguien que ostentaba el cargo de pintor de cámara de Carlos IV. La delicada situación en que se encontraba Goya, que fue denunciado por la Inquisición tal y como él mismo escribió en 1825, hizo que tomase la determinación de ofrecer al rey las planchas calcográficas, así como 240 juegos impresos para que fueran depositados en la Real Calcografía, pidiendo a cambio una pensión para su hijo. El pintor, no obstante, retuvo algunos juegos que se vendieron en Cádiz durante la Guerra de la Independencia (1808-1814).

La segunda edición de Los Caprichos se tiró entre 1821 y 1836 en la Real Calcografía Nacional, a la que siguieron otras ediciones a lo largo de los siglos XIX y XX en número un tanto incierto. La última completa se hizo entre 1936 y 1939, durante la Guerra Civil, y hacia 1970 se estampó otra tirada, pero incompleta. La plancha del primer grabado se utilizó como cubierta de la segunda, quinta, sexta, octava y novena edición de Los Caprichos, así como de la segunda edición de La Tauromaquia, y se vendió como estampa suelta en la Calcografía Nacional.

Se conservan varias pruebas de estado de este primer grabado, como es la del Museum of Fine Arts de Boston en la que se aprecia una sola capa de aguatinta con retoques a punta seca en la corbata y de buril en el ángulo inferior derecho; en ella aparece la sombra de la chaqueta, un fondo dibujado con lápiz negro y un marco hecho a pluma, así como una inscripción manuscrita puesta con posterioridad. Luego grabó en la plancha su nombre y su profesión de pintor con una elegante caligrafía. Finalmente decidió rectificar esta inscripción y le añadió una coma detrás del nombre, así como un rasgo que adorna la letra “r” final de la palabra “Pintor”. La inscripción “P.1” situada en la parte superior derecha expresa el número de orden que corresponde a la estampa dentro de la serie. Existe un dibujo preparatorio para este grabado que se encuentra en el Metropolitan Museum of Art de Nueva York

Análisis artístico

El término capriccio fue empleado por Jacques Callot (Nancy, 1592-1635) para designar una serie de grabados realizada en 1617 que precede a su serie Les Misères et les Malheurs de la guerre (1733). Este trabajo fue bien conocido por Goya ya que se inspiró en él para la realización de Los desastres de la guerra. Más tarde, el término Capriccio -que, prácticamente, designa un género artístico- fue utilizado por Giovanni Battista Tiepolo (Venecia, 1696-Madrid, 1770) para su serie de aguafuertes, Capricci, que se publicó en torno a 1743. En estas imágenes el común denominador es la fantasía que se despliega con libertad en las estampas y en las que las figuras y los ambientes son fruto de asociaciones dictadas por criterios que derivan de la imaginación. También Giovanni Battista Piranesi (Mogliano Veneto, Treviso, 1720-Roma, 1778) publicó en 1756 una serie de grabados titulada Capricci decorativi romani, en la que creaba vistas de la ciudad eterna que eran el resultado de la fusión entre elementos procedentes de la realidad y de la fantasía.

Goya, que debió de conocer muy bien estos precedentes artísticos en virtud de su estancia en Roma (1769-1771), hizo su primera aproximación al capriccio en los cuadros de gabinete que realizó cuando se recuperaba de la grave enfermedad que padeció en 1793.

 En estas obras, tal y como el propio Goya señala, pudo permitirse "hacer observaciones a que regularmente no dan lugar las obras encargadas, en que el capricho y la invención no tienen ensanches". En este proceso de descubrimiento de la libertad creativa, que aproxima a Goya al artista romántico, nació la serie de grabados Los Caprichos, en los que censuraba diversos aspectos de la sociedad de su tiempo.

Los grabados de la serie que aquí nos ocupa representan una crítica de la superstición y de la brujería, temas que ya había afrontado en los cuadros que realizó para los duques de Osuna, de la vida de determinados sectores de la Iglesia, la prostitución, así como la proliferación de los matrimonios desiguales, la educación de los niños o la Inquisición, todo ello desde un punto de vista iluminista. Se trata de un trabajo que censura los vicios y debilidades humanas con un lenguaje sarcástico, ácido y en ocasiones pleno de fantasía. Asimismo, Goya elude en la mayor parte de los casos las referencias personales, consciente del riesgo que ello podría implicar especialmente en su condición de pintor de cámara.

No se puede hablar de una estructura que sirva para proporcionar un orden a las estampas de la serie de Los Caprichos, sino que los temas se van abordando de manera espontánea, según las ideas y los criterios del pintor. Sin embargo, advertimos un tono más realista en la primera mitad de Los Caprichos, mientras que en la segunda Goya adopta un lenguaje más fantasioso que, en ocasiones, llega a rozar lo absurdo. En esta segunda parte el pintor se sirve frecuentemente de seres monstruosos y deformes que provocan la hilaridad y al mismo tiempo invitan a una amarga reflexión. En algún caso es posible establecer vínculos formales y temáticos entre varios grabados que sirven al artista para reiterar determinadas ideas. De este modo, existe una primera parte de la serie que se habría de interpretar como una sátira erótica mientras que, en un segundo grupo de grabados, se ocupa de los convencionalismos sociales. También se advierte la presencia de un conjunto de estampas en las que, con cierta continuidad, se afronta el tema de la brujería y la superstición. Asimismo, entre los grabados 37 y 42 de la serie se desarrolla lo que se ha denominado asnerías, estampas protagonizadas por burros en las que se critica la estupidez humana y la incultura.

Para una adecuada interpretación de las imágenes resultan indispensables los títulos de cada uno de los grabados, aforismos que siguen la estela de los de Baltasar Gracián (Belmonte de Gracián, Calatayud, 1601-Tarazona, 1658). Son títulos breves, en ocasiones casi cortantes, que proporcionan una primera lectura del grabado y que contienen, en muchos casos, una segunda interpretación en la que se condensa la crítica que Goya despliega ante nuestros ojos. Sin embargo, en muchos casos, no es suficiente el título para poder captar el significado profundo de las estampas y es necesario recurrir a los manuscritos contemporáneos en que se analizan las estampas. Los más relevantes y a los que nos referiremos en la mayor parte de los casos son el de Ayala, en el que frecuentemente se personalizan las sátiras de las imágenes goyescas, y el del Museo Nacional del Prado. Éste inicia con la frase esta explicación de los Caprichos de Goya está escrita de su propia mano, aunque existen serias dudas de que fuese el pintor quien, efectivamente, lo escribiese. Un estudio atento de ambos nos permite llegar a la conclusión de que existe un vínculo entre los dos, puesto que las explicaciones de 30 de los grabados de la serie comparten explicaciones o expresiones en las que las variaciones son realmente mínimas, por lo que se podría creer que uno se estaría inspirando en el otro. Por último recurriremos en muchos casos a la interpretación que proporciona de las estampas el denominado manuscrito de la Biblioteca Nacional.

Goya lleva a cabo las estampas de Los Caprichos trabajando las planchas con aguafuerte que posteriormente entonaba con aguatinta y por último perfeccionaba con retoques en seco con punta seca y buril. No realiza el dibujo directamente sobre la plancha del modo que lo hacen otros artistas grabadores como Rembrandt (Leiden, 1606-Ámsterdam, 1669), de quien Goya poseía algunas estampas, y ejecuta dibujos preparatorios para casi todos los grabados de la serie. Los bocetos son cuidadosos, a veces extremadamente precisos, hasta el punto de que el pintor se ve obligado a aligerarlos en algunos casos para simplificar el trabajo sobre el cobre. El pintor demuestra en esta serie una mayor destreza con respecto a las copias de los cuadros de Velázquez, un mayor conocimiento de la técnica y parece sentirse más libre, lo que podría derivarse también del carácter privado de este trabajo.

Las fuentes de inspiración tanto literarias como formales son muchas y serán analizadas en las oportunas fichas de cada una de las estampas que forman parte de esta serie. En cualquier caso habría que precisar que, de manera global, Los Caprichos, por su contenido fuertemente crítico, se podrían relacionar con la estampa satírica inglesa, muy especialmente con algunas obras de William Hogarth (Londres, 1697-1764). Aunque el trabajo del inglés no contó con una particular difusión en nuestro país, Goya podría haberlo conocido gracias a la colección que de este artista poseían Luis Paret y Alcázar (Madrid, 1746-1799, Madrid), Sebastián Martínez o incluso los duques de Osuna. Asimismo, es probable que su amigo el ilustrado Leandro Fernández de Moratín (Madrid, 1760-París, 1828), le trajese alguna estampa de tipo satírico tras su regreso de Londres.

La primera de las estampas de Los Caprichos fue ideada por Goya como un frontispicio para la colección. Tanto el concepto, como la intención y las dimensiones son diferentes en los demás grabados y, a su vez, es el único que carece de comentario en el manuscrito del Prado, tan solo se indica "retrato de autor". Sin embargo en el manuscrito de Ayala se dice "verdadero retrato suyo, de gesto satírico" y en el de la Biblioteca Nacional "verdadero retrato suyo, de mal humor, y gesto satírico"

Goya tiene en esta imagen unos cincuenta años y se autorretrata de perfil, con la expresión serena, el gesto adusto y la mirada aguda que se encuentra en consonancia con el gesto satírico que se apunta en el manuscrito de Ayala y en el de la Biblioteca Nacional. El personaje de este grabado es el fino observador que irá desplegando ante nuestros ojos el panorama social y político de su tiempo desde la perspectiva del sarcasmo y la ironía.

Conservación

La plancha, que se conserva en la Calcografía Nacional (nº 172), empezó a deteriorarse a partir de la cuarta edición de Los Caprichos. En la actualidad está muy dañada, pues el aguatinta ha desaparecido, al igual que los detalles de punta seca y algunas zonas del aguafuerte.

Exposiciones
  • Goya: Zeichnungen, Radierungen, Lithographien
    International Tage
    Ingelheim
    1966
    Del 7 de mayo al 5 de junio de 1966.
  • Etchings by Francisco Goya
    Association of Arts
    Johannesburgo
    1974
  • Los Caprichos de Goya
    Museo de Zaragoza
    Zaragoza
    1978
  • Grabados de Goya: colección propiedad de la Biblioteca Nacional, que se conserva en su Gabinete de Estampas
    Casa de la Amistad de Moscú
    Moscú
    1979
    Del 18 al 31 de enero de 1979.
  • Goya. La década de los Caprichos. Dibujos y aguafuertes
    Real Academia de Bellas Artes de San Fernando. Con el patrocinio de Fundación Central Hispano (Madrid).
    Madrid
    1992
    Del 26 de octubre de 1992 al 10 de enero de 1993. Responsable científico principal: Nigel Glendinnig.
  • "Ydioma universal": Goya en la Biblioteca Nacional
    Biblioteca Nacional
    Madrid
    1996
    Del 19 septiembre al 15 de diciembre de 1996. Comisarias Elena Santiago Páez y Juliet Wilson-Bareau
  • Goya grabador
    Museo del Grabado Español Contemporáneo
    Marbella
    1996
    Del 8 de marzo al 5 de mayo de 1996.
  • Francisco Goya. Sein Leben im Spiegel der Graphik: Fuendetodos 1746-1828, Bordeaux 1746-1996
    Galerie Kornfeld
    Bern
    1996
    Del 21 de noviembre de 1996 a fines de enero de 1997.
  • Mirar y leer: Los Caprichos de Goya
    Palacio de Sástago
    Zaragoza
    1999
    Del 15 diciembre de 1999 al 6 de febrero de 2000
  • Schlaf der Vernunft. Original Radierungen von Francisco de Goya
    Marburger Universitätsmuseum für Bildende Kunst (Marburgo, 2000) e Instituto Cervantes (Múnich, 2001)
    Marburgo / Múnich
    2000
    Del 19 de noviembre de 2000 al 18 de febrero del 2001. Organizada por el Instituto Cervantes de Múnich y la Diputación Provincial de Zaragoza. Celebrada también en Múnich, del 28 de febrero al 6 de abril del 2001, en el Instituto Cervantes.
  • Goya e la tradizione italiana
    Fondazione Magnani Rocca
    Mamiano di Traversetolo (Parma)
    2006
    Del 9 de septiembre al 3 de diciembre de 2006. Responsables científicos principales Fred Licht y Simona Tosini Pizzetti.
  • Goya. Opera grafica
    Pinacoteca del Castello di San Giorgio
    Legnano
    2006
    Del 16 de diciembre de 2006 al 1 de abril de 2007
  • Goya en tiempos de guerra
    Museo Nacional del Prado
    Madrid
    2008
    Del 14 de abril al 13 de julio de 2008. Responsable científica principal: Manuela B. Mena Marqués.
  • Goya e Italia
    Museo de Zaragoza
    Zaragoza
    2008
    Del 1 de junio al 15 de septiembre de 2008. Organizada por la Fundación Goya en Aragón. Responsable científico principal: Joan Sureda Pons.
  • Goya y el Mundo Moderno
    Museo de Zaragoza
    Zaragoza
    2008
    Del 8 de diciembre de 2008 al 22 de marzo de 2009. Organizada por la Fundación Goya en Aragón en el Museo de Zaragoza. Responsables científicos principales: Valeriano Bozal y Concepción Lomba Serrano.
  • Goya et la modernité
    Pinacothèque de Paris
    París
    2013
    Del 11 de octubre de 2013 al 16 de marzo de 2014. Organizada por la Pinacoteca de París. Comisariado por Marisa Oropesa, Wilfredo. Rincón García y María Toral Oropesa.
  • Goya, Fragonard, Tiepolo. Die Freiheit der Malerei
    Hamburger Kunsthalle, Hunertus-Wald- Forum
    Hamburgo
    2019
    Del 13 de diciembre de 2019 al 13 de abril de 2020. Organizada por la Hamburger Kunsthalle. Comisariada por Sandra Pisot y asesoría científica de Ifee Tack
  • Goya: Génie d´avant- garde. Le maître et son école
    Musée des Beaux-Arts d’Agen
    Agen
    2019
    Del 8 de noviembre de 2019 al 10 de febrero de 2020. Comisariado por Adrien Efedaque y asesoría científica de Juliet Wilson-Bareau y Bruno Mottin.
  • Expérience Goya
    Palacio Beaux- Arts, Lille
    Lille
    2021
    Del 15 de octubre de 2021 al 14 de febrero de 2022. Organizada por el Palacio Beaux- Arts de Lille en coproducción con Réunion des Musées Nationaux- Grand Palais. Comisaria Régis Cotentin y asesoría científica de Donatienne Dujardin.
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    AgenSnoeck
    2019
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  • COTENTIN, Régis
    Expérience Goya (cat. expo)
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    LilleRéunion des Musées Nationaux
    2021
    p. 29
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